在很多同学的印象中，摄影更多的是偏向技术属性的，经常在留言和讨论中，我会发现同学们喜欢表达一句话，“摄影是一门技术啊”。诚然，摄影创作依靠设备操作，后期制作依靠软件技巧，这都是通过某种技术操作达成的。但是我们需要考虑的是，成就这些技术之前的部分，才是摄影创作更吸引人的部分，就是创作理念，艺术理念。
在现代艺术中，摄影和影像正在占领越来越大的话语空间，我们常说的艺术摄影，在现代艺术的话语中更可以理解为以摄影为手段的艺术创作。因为不同技术达成的目标是现代艺术的表达需要，而形式以及达到这个想法的具体通道和过程可以有很多的方法。
那么，在这种情况下，既然摄影是二维平面艺术形式，那其它的平面的艺术就可以成为摄影画面的组成元素。这个时候，很多摄影艺术家通过对绘画或者其它影像媒介中挪用和拼接图像进行有意味的创作。
艺术家Gedo就是利用这种方式创作的作者，他的创作结合了绘画，摄影，电脑数字技术等多元综合的办法。内容是对经典绘画作品进行解构，对画面内容进行改编，融合电影人物形象到绘画画意的场景中。形成了一个时间、空间、形式、认知上的多重重构，十分有趣。
上面的画面其图像主要原型来自于艺术家爱德华·霍普。爱德华·霍普（EdwardHopper）是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。属于都会写实画风的推广者，他的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派。作为知名的现当代画家，他的绘画内容和创作理念与今天的都市文化，现代性思考都有很大关系。
艺术家Gedo将现代文化中的代表电影工业文化中的人物融合到霍普的绘画中，构成了典型性的错位拼接，这种方式以戏谑的态度调侃了摄影、电影与绘画，呈现了当代明显的消费主义底色。
不仅仅是现代时期的绘画，艺术家Gedo对文艺复兴时期的湿壁画的利用也是彻底的。上图就是著名的电影导演昆丁塔伦蒂诺的标准形象，在手旁还伴有奥斯卡小金人，组建这位导演的事业成就。稍微有些艺术史和绘画知识的人也会发现。从昆丁的姿势动作和整个画面的解构到手部的典型动作上看，这幅图像原来的绘画原版就是西斯廷教堂的天顶壁画，创世纪中的一个部分。
在这样的绘画史和艺术史上最具代表性的经典图像上做文章，也是当代艺术中经常采取的文化策略。这种颠覆性的创作和、篡改也是现代艺术的常见手段。日本艺术家森村泰昌就是借用摄影手段复制模仿绘画，进行摄影创作的重要人物。在他的摄影创作中，标榜着现代摄影艺术已经超越传统的摄影规则的束缚，摄影家们也因此积极利用摄影这种媒介，创作出许多极富创意的艺术品。“虚构创作”似乎也成为拍摄时一种内在的理念。
下面是Gedo对于梵高绘画的模仿。天空中对于云彩和天空的处理，独特的笔触和色彩，都是梵高的经典方式。Gedo通过结合摄影画面，局部组合，构成了一个超现实的场景，在现代都市中设置了一个神秘的绘画感空间。
电影是人类工业文化的杰出代表，电影文化更是涉及到人类文化中的诸多方面。那么电影中的人物就渗透着人类自身的心理投射。对于消费主义，暴力美学等等文化状态的探讨，电影没有停止，在Gedo的综合性创作中也都有体现。
画面中出现的《杀死比尔》《这个杀手不太冷》的主人公和经典形象，代表着现代人心目中的侠义形象和暴力基因。而综合了摄影场景之后，又融入了现代消费场景下的美学元素，诸如常见的时尚杂志形态的美女写真，对未来科技悲观态度和警醒的赛博朋克元素等等，体现了现代人心理和现实的巨大反差和矛盾，这也映衬了这种拼接和挪用篡改的方式，其实也是今天人们内心巨大矛盾的显现。
通过Gedo的创作，我们也可以了解到，摄影创作即便是没有拿起手机相机去拍摄，通过数字技术，同样可以二次创作出杂糅着绘画、摄影、电影等艺术形式素材的二维甚至三维的影像作品，只是在对摄影这个概念的理解上，应该更加开放，需要发展的看，这也是摄影更加具有活力，同时也更加边界模糊不清的一个趋势。
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